大愚《秋鸿》
《二十四诗品》，原本是一部古代诗歌美学的评判专著，它所蕴含的道学、玄学、美学、哲学等思想，通达无垠，不仅适合去评判诗文，同时也能够去评判传统绘画的高低。诗文，是语言与文字的精华，绘画，是想象与景象的结合。套用大愚的观点——所有的艺术，根源都相通，指向都一样。
《二十四诗品》，首排第一，即为雄浑，所谓雄浑，不仅是对绘画技艺的要求，也是对人的要求，人若单薄寡淡，绘画必然无内在。很多人觉得传统绘画深邃而又晦涩难懂，因为表面上是绘画，实际上是画家心境和想象的表达，简单的一根线条里面，往往就蕴含着画家极为抽象和深邃的笔致，仅仅是技法高潮，也只会涂于表面，流于构图或者是形式，怎么样用看似单调的笔墨深浅去调和出宏大而又广袤的虚空山水，没有深厚的积淀，是万万不可能的。
笔墨、想象、色彩、线条，丰富到一定程度，必然雄浑；积累到一定程度，必然雄浑；沉着到一定程度，也必然雄浑。正所谓“反虚入浑，积健为雄”，讲的就是雄浑就是要包含万物、高于万物，只有先达到“虚”，才能够进入“浑”的境界，就想是时间或者是宇宙那样，周而复始，日积月累，内在饱含自然之健，换来一股雄浑之气。
黄宾虹的画黑，好多人看不懂，就说黑黢黢的一团笔墨，实际上就是一种雄浑，就是因为他的画中包含的艺术色彩十分浓厚，积累到了一定程度，画看上去就“黑”了起来，诗要品，画也要品。
诗与画，都有一种无声的力量，诗文以雄浑仓健为上佳，大开大合，既能青青子钦悠悠我心的低吟，亦能对酒当歌人生几何慨叹！当看罢了如此一般的雄阔之文，再去读那些数不尽骚柔小诗，难免会感叹寡淡无味，不能尽兴！
所以，黄宾虹的“黑”，是因为他积聚了太多的笔墨与技法，艺术的密度太大，笔墨的丰富、变化的多样、思想维度的不断叠加，才能成就雄浑的气质，这种气质，岂是寥寥数笔单调的花草虫鱼或者是几句骚柔小诗可与之比拟的。
大愚书画创作
「大愚，号虚空，出生于1964年，其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣；喜好于书画有关的笔墨学者，追寻黄宾虹先生的五笔七墨的独特画风，目前有代表作《新富春山居图》《拟黄山汤口》《秋鸿》《创世之柱》《十方世界》等。」
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